文人画兴起于哪个朝代(中国文人画的发展历程和特点)

大家好，宏宇来为大家解答以上问题。很多人还不知道文人画兴起的朝代(中国文人画的发展历程和特点)。现在让我们来看看！

在传统绘画艺术中，有一个专有的绘画名词叫“文人画”。

那么，“文人画”是否意味着文人或文化人画的画被称为“文人画”？文人画的发展历史是什么？接下来，我们来谈谈什么是“文人画”。

在古代，画家分为三种：

一种是民间画家 ；

一种 ，是宫廷中的专业画家，通常被称为宫廷画家 ；

最后一个呢，是由文人、士大夫组成的画家 。

文人和士大夫的画统称为文人画，也称为士夫画。

文人和士大夫的画统称为文人画，也称为士夫画。既然也叫“士夫画”，那就先看什么是“士”。

在《 汉书 食货志 》在记录中，说 “士农工商 ，四民有业， 学以居位的岳士 “这里的士农工商是指读书、种地、做工、做生意的人 ，学者，是读书人。不过呢 ，也不是任何读书的人 ，都可以称为士。

孔子曾经说过这样一句话 ，所谓士人 心有所定，计有所守...这个士人也是什么意思？除了文化之外，学者还应该有内在的修养，比如个人的修养，比如性格和才华。

然后，说完“士”，我们再来看看文人画，究竟是怎么取材的。

文人画的材料大致相同 ，以山水花鸟为主， 梅兰竹菊等相对而言，常见的自然物体。

那这些材料呢？ ，也是为了表达一种个人的兴趣和思想，所以这位文人画 ，非常重视意境的营造。

文人画的起源可以追溯到汉代。在宋代之前 ，啊，传统绘画的整体水平得到了显著发展。到了宋代，宫廷绘画，讲究形似，有点像今天的写实。

但许多画家认为哈，太现实的绘画，太无聊，画更像当然，但最重要的是，或者可以表达一个想法，表达一个领域，这是真正的品味，所以提出了文人绘画的概念，所以文人绘画强调，不再需要画像，但要注意这种意境，强调画中的魅力。

我们都知道苏轼是宋代著名的诗人，但事实上，他在绘画方面也很有造诣，留下了一幅叫做的画《 枯木怪石图 》这幅画是他在美学上的一种实践。

我们都知道苏轼是宋代著名的诗人，但事实上，他在绘画方面也很有造诣，留下了一幅叫做的画《 枯木怪石图 》这幅画是他在美学上的一种实践。

在元朝，画家提倡复古，回归传统 。提倡将书法写意融入绘画中 ，它创造了什么样的局面？

也就是说，画家非常注重主观抒情。像元朝著名画家赵孟复一样，他画的《洞庭东山图》 《吴兴清远图》、《鹊华秋色图》等，都是这样的特点。

元末，以黄公望、王蒙、吴镇为代表的画家层出不穷。他们主张把自己的兴趣寄托在画上 。

因此，梅兰竹菊，这些象征着清高人格精神的主题，在当时非常流行，远离世俗 。

明代画家分为两派，一派尊重传统，另一派倡导复古。

像文征明、沈周啊等，都是明朝著名的画家，他们名声不好，以诗文书画自娱自乐。为了表达自己的性格和感情，继承了元人的绘画传统。

最后到了清朝，清朝是文人画的鼎盛时期，出现了四僧等画家。他们的书画更多地寄托着国家毁灭和家庭死亡的痛苦。这也与当时的历史背景密切相关。

总的来说，文人画不仅有艺术，还有文学、书法、篆刻，还有一种优雅的精神和人格追求。它内在是基于传统文化和道德升华的精神和气质。 文人画可以用简单的笔墨传达画家内心最深处的追求和思想，这可能是中国画和西方画最大的区别。

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