动画专业难吗「学动漫绘画可以赚钱吗」

投稿用户 1 0

想必现在有很多小伙伴对于动画专业难吗方面的知识都比较想要了解,那么今天小好小编就为大家收集了一些关于学动漫绘画可以赚钱吗方面的知识分享给大家,希望大家会喜欢哦。

1、动画专业难吗,学动漫绘画可以赚钱吗?

,之前解答过类似的问题。首先我想知道你是业余动漫绘制爱好者,还是接受过正规美术院校的相关专业?

如果没有经历过专业美术训练的话很难用漫画去赚钱。如果有美术功底即便学习的是设计专业或其他造型专业想要改为插画师专业就相对容易一点。商用漫画现在应用的很广很普遍,多是用数位板链接电脑绘制而成。也就是说你做插画师,动画原画师不单单能用各种画笔颜料在纸上绘画,还得会数字绘画。需要学习几个常用的电脑绘画软件比如ps、sai、pt和一两款3d软件配合数位板去绘制。但不论什么软件它无非就是一个绘画工具而已没什么可神秘的,只要绘画功底高加上勤奋什么都好上手。

插画师其实是很辛苦的职业,时常加班熬夜,长时间坐在电脑前对着屏幕,时间长了多少会有职业病。收入的话得看工作性质,是兼职还是全职,接什么样的单子,这个的话肯定没有固定标准。

动画专业难吗「学动漫绘画可以赚钱吗」-第1张图片-宏宇知识网

2、学C4D需要多久?

首先,我们来看下,很多人刚开始学习的时候没有弄清楚方向,然后拿到一个软件就开始学,也不思考为什么要这样学?以至于导致有的人在学了这个很久很久之后,还是把这个软件总是用不好,很多效果总是做不出来。不管是AE还是C4D,很多时候,找一些基础的视频一些资料把它看完了,还是很迷糊,自己一旦离开视频,离开资料,然后自己什么都不会做,但是你说我了解这个软件吗?我也了解,因为看过基础视频,它是干什么的我也知道,AE他可以做特效,也可以做合成,即便我去很多地方学完了之后我还是有这种感觉,知道是为什么吗?当一部片子没有任何特效的时候,如何让它变得够精致够吸引人。特效一直是很多后期工作者永恒的话题,但特效是为了讲述故事而诞生的,脱离故事本身的特效就是华而不实,看苹果公司宣传片为你简约而不简单的讲述产品广告制作的最高境界。当你单单掌握这个工具还不够的,更重要的是理解它,理解它之后,你才能用它去做东西,所以,很多时候,为什么我们把这个工具学会之后,做不了东西,为什么,因为你不理解它,很简单,我能想出这个定西,你想不出来,当我看到这个效果,我知道它是用什么做出来的,它怎么样做出来的。C4D有八九个模块:建模、渲染(灯光、材质、渲染设置、多通道输出以及与AE互导)、标签是穿插在其中的、运动图形、骨骼肌肉绑定、拆解UV、粒子(TP、XP、KK、TFD、RF,这是一个整体,互相关联)、C4D的插件和预设(这又是一大块)、XPressor与Python,还要加上摄像机运动、动画节奏。还有雕刻模块、BP3d,C4D还有部分合成功能(它的摄像机校准标签、合成标签)这样看来,没有三年左右,根本拿不下来。三、四个月用来熟悉、上手。粒子这一块足够你弄三个月。它的插件、预设也是海量的,仅仅TFD也需要一个月!C4D资深设计师最少都有十来个插件。像各种对齐插件也得三四个,对齐地面、独显插件、对齐中心点,汽车绑定需要另外的插件。因为它的汽车绑定不好用。运动图形,仅仅克隆就需要两周。但其实,克隆不是这样的学的,它需要慢慢熟悉才能深刻理会。再说建模,懂了开孔挖洞、破面(四边面才是标准面)这些,才算熟悉一点建模。各个建模工具,基础课是半个月,实际上没有三个月根本不够。不过基础课有它的道理,并不是三个月什么也不做,就是不停地建模。不能这样来,其实是在上手后,各个模块是同时进行的,做了建模,接着就是渲染、动画。熟悉了基础,然后就是同时进行,所有的模块都交叉进行,逐步熟悉。呵呵,还有布料、毛发!这么多内容,你几个月能拿下来吗?实际上是,所有的三维软件都有这些功能,但是能否快速上手就不一样了。而学包装根本用不着学太多,有人说,会基础建模就可以了!这个华为P9,是个比较典型的商业案例。主题很简单,就一个手机动画。这个动画,没有用到任何特效。你想,手机产品难道要做破碎、绑定、爆炸之类的特效吗?这不荒唐吗?影视后期_华为P9手机案例解析(上)构图、色彩搭配、动画节奏,是这个案例的主要元素。另外就是简单的建模,熟练的灯光材质渲染,包括多通道渲染。再加上后期合成!一句话,就是把简单的东西做好,而不是仅仅做出来。影视后期_华为P9手机案例解析(下)一定要把学软件和做产品区别开。单就一个软件,也是学不完的!不信你瞧,当初我们学C4D,选择了R16、17,当17还没有特别精通的时候,20都已经发布了,标准渲染还没有彻底搞定,又面临一堆渲染器,OC、arnold、KK。C4D 作为一款三维软件,这么大一个行业软件,几天被你搞透,它怎么在市场立足?怎么跟同类软件竞争!所以不必纠结这些情况。用着学,学着用如果你不以商业性为目的,想学多久就多久。

3、哪个拍出来的效果更好?

随着时间线的推进,动漫行业也经历了井喷式的发展,但随着动漫产业的兴起,也引发了一些或大或小的问题。比如当一些动漫番剧火了之后,总会出现一两部以其改编的“真人版动漫”。但每当真人版出现之后,大部分观众似乎都并不买账,而且网上的差评更是一个接一个的涌出。为什么由动漫改编而成的真人影视剧不受观众的追捧呢?其实说来也很简单,动漫与真人影视剧的差异就在于次元不同,归根结底,动漫属于二次元,而根据动漫改编的真人影视剧则是属于现实,也就是三次元。下面我会根据一些实例来具体阐述它们之间的差距以及共性。动漫与真人版真人影视剧受现实环境的诸多影响,无法做到十全十美动漫是存在于二次元的产物,它是一种由人脑构思,通过网络技术以及动画软件而诞生的虚拟产品;而真人版则是属于三次元的存在,是实实在在可以触摸到的作品。这也是上面所提到的两者之间最大的差异。动漫是直接根据创作者脑海中所想的而表现出来的作品,它可以进行很大程度上的夸大以及优化,无论是背景、角色还是画面,只要技术以及资金允许,都可以往更好的方面去做;但真人版则需要受到地形、人力等现实因素的影响,往往很难制作出动漫中的那种效果。现实环境的影响南宋谢枋得就曾在《与李养吾书》中谈到:“人力终有穷。”本意讲人的力量终究有限,并非无穷无尽。但这也意味着,在现实生活中,很多动漫里的特效或者场景难以在现实中再现出原本的面貌。我们这里就简单举一个例子来说一下,拿《斗破苍穹》来说,尽管《斗破苍穹》的动漫做的虽然不是那么惊艳,但至少也不算太坏。可等动漫改编成真人版之后,观众似乎并不买账,特别是看过小说原作的观众直接将真人版打落谷底,而出现这种现象的因素主要有以下几个方面。《斗破苍穹》真人版1.不太适合的特效:上面说过真人版与动漫最大的不同是源于次元的不同,一个属于现实,另一个则存在于虚拟世界。因此,动漫中能够实现的特效以及画面效果有时候很难通过现实手法表现出来。就像《斗破苍穹》小说中“斗气化翼”是专属于“斗王”级别的标志,而“斗王”也是《斗破苍穹》中第六等级的强者,但到了真人版影视剧里面“斗气化翼”就变成了一个低质的特效,完全颠覆了我们对于小说中那“斗气化翼”的想象。虽然,在真人版的后面部分,影视剧的特效大有改善,但仍然有一种不协调的感觉存在着。“斗气化翼”2.脱离原作的立新:创新是好事,但只就由其他IP改编而来的真人版影视剧而言的话,这却不一定是好事。因为看这类改编而来的真人版影视剧的观众大都是看过小说原作或者接触过动漫的,如果真人版为了更方便的实现或者减轻拍摄难度等方面原因,而对原作进行某种程度的修改设定的话,总会引起大家的不满。斗破苍穹我在之前的文章中讲到过“第一印象”的重要性,它往往会决定着我们对于事物的主观判断。像《斗破苍穹》这本小说,它最初连载于2009年4月14日,并于2011年7月20日完结,而真人版则是在2018年9月3日才进行的首播。两者之间相隔7年时间,这足以令一部作品在时间的酝酿中深入人心,并打下坚实的基础。像真人版中改动的小医仙是冰皇海波东的女儿,以及萧炎吃掉婚书等设定也就引起大家的讨论了。小医仙3.难以入微的代入:动漫的特点是在于可以进行天马行空的构思以及想象,只要能通过大脑想象出来的画面,那么就可以通过网络技术将其最大程度地还原出来。而真人影视剧靠的是饱有经验的演员,通过演员自身情感的代入来塑造角色的,一部好的作品也往往取决于这一方面,但这也并非易事。身上有苛刻的劲儿!这句话是徐峥对于王传君在《我不是药神》中饰演吕受益的评价。《我不是药神》是一部感人至深的优秀电影作品,除开电影本身的故事感人以外,电影中各个角色的塑造也非常地成功,但在这些成功的背后却隐藏着演员们的付出。王传君为了更符合电影中病人枯瘦的形象,王传君曾疯狂折磨自己,暴瘦20斤。为了更好的展现一个病人应该有的状态,他还亲自到医院去体会。也正是这些细节以及较真的态度,让“吕受益”这个角色深入人心。但这仅仅只是针对现实版的故事,如果是《斗破苍穹》这种玄幻类的故事背景,那应该怎么办呢?面对小说中所出现的魔兽以及各种天马行空的想象,至少在现实中是没办法去经历的,这也导致真人版影视剧有时候很难展现出小说中或者读者心中那个角色,这也是这类改编的影视剧所要面临的一大问题。玄幻中的想象有时难以在现实中再现场景真人影视剧受动漫作品的参照对比,优劣二势一眼看出我们对于事物的认知是来源于参照物的。比如我们在运动的过程中是参照路边不动的树木或者建筑来判断我们自身是否在运动的。相对的,我们看待一个事物的时候也总是拿别的参照物来对比,最后才能得出结论。哲学上有个概念是这样的:静止是相对的,运动是绝对的。这句话归根结底也涉及到了参照物的选择。比如当你带着一块手表在操场上跑步的时候,那么这时候,你相对于手表就是静止的,不然手表早就掉了这时候你的参照物就是手表;但是你同时也是运动的,这时候你的参照物就是前一秒的自己。所以说运动是绝对的,因为有着时间的存在,时间是不会静止的,所以无论什么时候,只要以时间为参照物,那么你就是运动的。由此可见,参照物不同,我们也是不同的。参照物所以当我们评判一部作品的好与坏时,我们心中也肯定有着自己的参照物。而参照物的选择一般都是与被参照物息息相关的东西,也正如我们跑步的时候,我们判断我们所跑的距离一般是以身边的事物进行参照的,不会以距离我们太过遥远的事物来进行参照。所以我们评判动漫改编的真人影视剧的参照物一般都是动漫、或者其它真人影视剧。因此,相较于动漫,大部分真人版的缺点就会被放大,用心程度也会被一眼看出。世间没有相同的两片叶子:德国的哲学家、数学家戈特弗里德·威廉·莱布尼茨曾在担任“宫廷顾问”的期间解释过一个哲学问题,当时莱布尼茨主要表达了任何事物都有共性与凡物莫不相异两个观点,并用事实折服了众人。两片叶子动漫与真人版也是处于相同的道理,虽然它们都可能是由漫画或者小说IP改编而来,但它们同时也是独立于漫画以及小说之外的作品,虽然它们有着相同的共性,但它们都具有自己的独特性,就像两两相交的圆,尽管相交但不相同。真人影视剧也可以做到有口皆碑,质量直逼动漫作品上面说了那么多真人版的失败案例,但真人版中也不乏质量直逼动漫的优秀作品。比如《死亡笔记》,它们的动漫版与真人版都大受好评,但为何《死亡笔记》的真人版却能如此大受欢迎呢,我想可能跟下面几个因素有关。尽可能的还原动漫主角形象:看过《死亡笔记》的真人版后,我觉得,逼近于动漫的主角色形象是这部真人影视剧成功的一大要素之一。L因为一个人,爱上一座城。我在以前的文章中有提及过:“我们喜欢上一部动漫,除开标题,画质,剧情等一系列因素外,最大的因素可能就是动漫中的某一个角色了。”其实动漫或者小说等作品都会存在着一个主角,而整部作品的主线大都是围绕着这个主角展开的,也就是说,整部作品大都是为这个主角而服务的,因此,如果我们喜欢上一部动漫或者小说,那极大的可能我们也会喜欢上这部作品的角色。当然,反过来也是一样的,因为一个角色而喜欢上一部作品的例子也多不胜数。就比如《Re:从零开始的异世界生活》,尽管其中蕾姆并不是女主角,但蕾姆受欢迎的程度并不弱于艾米莉娅(女主角),也有很多人因为蕾姆而喜欢上了这一部动漫。蕾姆而《死亡笔记》中呢,真人版相对于动漫最大的还原应该就要属角色了,无论是L还是死神硫克,都在很大的程度上还原了动漫形象,这或许就是《死亡笔记》真人版受到大部分漫迷喜爱的因素之一吧。演员流露出的真情实感往往更震撼人心:文中我也一直在强调动漫是虚拟的,而影视剧是现实拍摄出来的,这是真人版的不足但同时也是它的优势。在上文中,我聊到过参照物对于事物本身的影响,如果抛开诸多因素影响的话,同样的情感以同样的方式表达出来的话,真人版往往更能打动人心,直击心房。就比如《死亡笔记》中L的那种有些脱离现实情绪的表达真的算是真人版中的加分项了。逼真的还原因为我们更能从真人的情绪表达中体会到最真实的感动,动漫的情感塑造往往需要许多特定的背景以及画面特写的配合,尽管这样表达出来的效果的确要好些,但它始终是另一次元的产物,与我们相隔一种缥缈感。现实环境的确对真人版拍摄有限制因素,但也是这种限制因素的存在,让我们知道真人版是真实的,从而更多的联系到我们的自身。因此,只要真人版与动漫的差距不是很大的话,我相信,真人版也会受到观众的喜爱。就以上而言,归根结底,也就一句话,用心才能做出好作品,才能让大家喜爱。结束语世间没有相同的两片叶子,所以无论是真人影视剧还是动漫,它们拥有的是属于自己的共性。尽管有的时候,真人版的确不尽人意,但我们也需要去考虑到现实环境给拍摄真人版带来的困难。《浪客剑心》但事实证明,只要用心,真人版也能最大程度的克服一些现实环境带来的影响,也可以制作出达到动漫或者更高的制作水准,毕竟观众的眼镜都是雪亮的,努力是可以被看见的,用心是可以被认同的。

4、日语到底有多难学?

日语到底有多难?

俗话说万事开头难,其中日语的发音尤其重要,如果仅仅是自学,对于有些发音很难准确掌握,因为无人纠正。有些小伙伴说话带有方言的更容易发音不准。

如果是自学,一方面没有规律的计划,一方面因为遇到问题不能及时解决,有可能会很容易放弃,因此刚开始学习的小伙伴如果没有老师,可以报个培训班之类的,进行系统的学习。

在掌握正确发音的同时,其他的学习一样不能落下。

当然,我们学习日语不可能仅仅是通过看几部动漫、日剧就能怎么样了,可能很多同学觉得更难的还是面对日语考试。此时很多同学可能就皱起了眉头。妈呀,好像也不是那么容易。。。

谈到考试,其实无非是几个部分构成的,就是单词、语法、听力、阅读。那 我们接下来看看这几个部分应该如何学习:

1.首先我们来看看单词部分,刚一开始我们接触的单词有限,语法也有限,能看懂和造的句也有限,所以一开始我们最好的办法就是多记忆,最好连同书上和老师讲的例句一起尽量记住。

然后我们可以把日语部分盖住,仅看中文想想这个中文的日语什么,相信很多同学都知道这么做。还有就是可以没事的时候,随时听单词的录音,现在很多单词书都是带有录音的,周而复始的听,不相信你会记不住。

之后,还可以多做相应的单词的练习题来巩固。有些单词相似,易错的,可以拿个小本儿记下来,边记忆边总结。

另外,单词的记忆贯穿了整个学习的过程,我们做阅读,看日剧,遇到不会的就查,不会就查,不确定就查,这样你在不知不觉中就学会和巩固了很多单词。

2.语法部分:同样日语语法的学习也不是割裂的,老师觉得学习日语语法最重要的就是总结和练习。首先最重要的就是把基础的语法学扎实,多总结,学到后面你会发现很多语法都是在基础语法上衍生出来的,所以刚开始学习的你,最好不要偷懒,当学到相似语法,或者新的语法时一定要自己多总结,多归纳。到后面你会发现越来越轻松。

按照这个方法,相信我,你一定会发现日语的语法不难。甚至当有些同学纠结有些问题时,你可以秒解决。

3.至于阅读呢,其实就是考察同学对于一些易错语法的理解,以及对于整篇阅读的理解。因此,对于阅读而言,最基础的就是要求同学们准确的掌握语法知识,这样才能准确的理解语句。

另外呢,还要求同学们有广阔的知识面,不能闭门造车。涉猎的知识范围越广,越有利于增强我们的理解力。当然,最后,应付考试考试,还是需要多做阅读练习题的。

4.最后说一下听力,听力对于很多人来说可能比较难。是的,老师刚学习时,也觉得听力是最难的部分。

对于考试而言,可能首先想到的就是听历年的真题,但是仅仅听真题,个人觉得是远远不够的。我之前的办法呢就是:对于很多有录音的东西都是先不看日文原文,也不看中文,先反复的听,多听几遍,实在是听不懂之后,再看原文。这样耳朵的记忆会比较深刻。

还有就是同学们可以多利用自己喜欢的日剧,可以先不看字幕,(当然对于迫不及待想知道剧情的同学来说可以先带着字幕看一遍)然后看看哪些听不懂,这样反复不断的练习,坚持一段时间,你会发下你的日语听力有了显著的提高。之前,老师学习的时候,连中午吃饭都在看日剧。。。

还可以利用日本的新闻,比如TBS,NHK之类的,边听,然后再跟读,不仅练习了听力还练习了口语和发音。

总之呢,就是多背诵,多练习,多总结,多听,让自己浸润在日语的氛围之中,不知不觉之间你会发现你不想提高都难。。。

5、动漫设计专业怎么样?

中国动漫行业持续蓬勃发展,政府每年也投入巨资扶持动漫产业。如今,行业人才缺口达100万人,产业总产值超过1000亿元,随着未来动漫产业的日益成熟,动漫电影的不断渗透,动漫用户的规模将不断增大。

着近几年国内电影、电视产业的发展,从前期拍摄到后期制作,从虚拟现实到视觉特效,需要大量具备影视动漫专业技能人才。无论二维动画、三维动画还是影视后期,影视动漫都与当下热点紧密结合,越来越多的高薪岗位应运而生。

通过本专业的系统学习,毕业后可担任的职位有游戏模型师、动画师、影视后期模型师、广告传媒设计、影视VR、产品包装设计师、影视剪辑师等

第一阶段

商务办公 Photoshop Maya基础入门 Maya产品设计 游戏动画角色设计 ZBrush雕刻制作 Maya材质贴图

第二阶段

灯光渲染第一阶段项目制作(模型、材质、灯光)Maya骨骼设置与角色绑定Maya 物体动画Maya 角色动画

第三阶段

第二阶段项目制作(剧本分镜、动画制作)摄影摄像After Effects后期合成影视后期特效Premiere影视剪辑与音频剪辑第三阶段项目制作(剪辑、特效、合成)

第四阶段

maya模型综合实训maya材质综合实训maya动画综合实训AE后期综合实训

本文到此结束。

发表评论 (已有0条评论)

还木有评论哦,快来抢沙发吧~